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声乐课作文【篇1】
高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
[摘要]视唱练耳课对于一位学音乐的学生来说就像一把开启音乐大门的钥匙，它可以提高学生的音乐方面的综合素质，对音乐有很好的听辨和视唱能力。视唱练耳课是音乐专业的重要的必修课之一，其中在练耳训练过程中可以强化模唱和构唱：模唱是带领学生步入音乐的第一步，让学生在理论知识的基础上建立音高概念：构唱是在模唱的基础上的一个提升，强化音高概念，进一步唱出相应的音阶、音程和弦。本文就高职视唱练耳课教学存在的问题，提出几点加强教学的想法。
[关键词]高职音乐;视唱练耳课;教学初探
视唱练耳课是高校音乐专业一门很重要的基础课，它培养了学生的基础理论知识。他可以分为两大部分，即视唱和练耳。视唱就是看着乐谱唱，把乐谱上的音标按照标记有感情的唱出来：而练耳就是对听觉的一种训练，比如说听写、听辨、听唱等。这门课的主要目的就是要综合训练学生对音乐的感知和视唱能力，发展学生的音乐素养，更准确的掌握音准、节奏和情感等等。下面谈谈该课程实践中存在的问题和解决办法。
一、高职视唱练耳教学存在的问题
1.模唱和声音程和弦时感到吃力
对于有一部分学生而言，接触视唱练耳这堂课比较晚，对模唱的练习不够，单音模唱还行，但是一旦碰到和声音程、和弦的模唱，就显得无力，根本找不到高音，唱出来就更不行了。
首先肯定是训练不够，其次就是没掌握正确的方法。
2.教学方式陈旧，节奏和旋律听
写记谱难学生在整堂课上都要全神贯注的、聚精会神的听讲，难免会会枯燥无味，而且音乐节奏旋律乐谱繁多，要记住听写实属不易。况且学生的基础不同，理解能力和接受知识的能力也不一样，对于基础稍差的同学听不懂就会越发出现厌烦情绪。此时老师应该适时调整教学方法，因人施教，调动课堂上学生的积极性和主动性。
3.忽略唱歌时情感的表现
虽然视唱练耳是一门比较讲究技术的课程，但是并不代表要一直重复技术训练，音乐是讲究情感的，是一门艺术，因此，这堂课也是要讲情感。
情感是一种比较高级的而复杂的心理现象，表现为喜、路、哀、乐、爱、憎、愁，有了这些情感的融入，视唱练耳课才会“活”起来，缺乏情感，音乐将会变枯燥的日常应用文字。所以，千万不可忽略学生的音乐情感培养。
二、提高视唱练耳教学的方法
1.要更加注重模唱训练音乐是一门听觉的艺术，而模唱是打开听觉的大门的钥匙。加强模唱训练是学音乐人的必不可少的一步，要从易到难，逐步学习单音、单程、音组再到和弦、和声音程等的训练，有些学生可以听见乐音，却感受不到因语音之间的差别有多大，那么他唱出来的音就不对，俗称“跑调”。老师要在一边及时更正学生的发音，是否偏高偏低以及差距是多少，也就是说到底高多少、低多少，让学生不断模拟接近正确发音，为学生提示，鼓励他，然后再继续听、继续模拟，唱对了要给予表扬和肯定，慢慢的、反复的去熟悉各个音级之间的音高距离感，总之要不断练习，准确的掌握模唱，把握好音高的基础。
2.加强学生的构唱训练
构唱起着巩固和提高的作用，在初级的音程或和弦构唱教学方法中，可以采用“歌曲联想”的方法，在心中默唱自己最熟悉的带有构唱音程或者和弦的歌曲，来代替单调的音高想象，在任何人心中对自己最熟悉音乐中的音高感觉把握的都是最稳定的，比单纯的音高记忆来说更加深刻、更加准确。此方法可以帮助学生较快的、较准确的构唱指定音程，比如说在构唱大二度时，可以联想我们最熟悉的《大海啊，故乡》这首曲子的开始句“121・76|533―|.....”，其中的“121”就是极具典型的'大二度，用这种方法可以很快速的找到大二度的音高。老师还要要求学生要多多积累常用的音高和弦音的乐曲，多多熟悉甚至达到朗朗上口的境界，不仅可以加快学习效率，还可以极大地提高学生的学习兴趣。
3.突出培养学生的整体音乐能力
教师除了培养学生突出的技能外，更多的要考虑各种练习中音乐的表现和感受，培养学生的音乐整体能力。早在1829年，在日内瓦音乐学院教授和声、视唱练耳的达尔克罗兹就发现了这类问题：“学生们虽然有高超的技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。”在音乐教育中，我们不能将音乐理论与实际音响、音乐感相分离，不能将技术的练习与艺术的表现相割裂。试听练耳课程是一个审美的过程，要是忽略了整体音乐能力，这门课将失去了它的意义。
总之，视听练耳课程是一门基础
性课程，夯实基础才能往高处发展，教师要耐心的陪学生打好这个基础，调节学生的心情，利用多媒体，让学生在实际的乐曲中学习这些基本技能，回归音乐、融入音乐，快乐学习、主动学习。本文浅述了几点关于高职视唱练耳教学的建议，与各学者探讨。
参考文献：
[1]孙从音，俞平.基本乐科一视唱卷[M]上海：上海音乐出版社，.
[2]袁善琦论音乐创作教学的意义与实践[期刊论文]-中国音乐教育,(01).
[3]苏海鸣对高等师范音乐专业视唱练耳学科三部教材的初步研究[J]..
[4]肖安平视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏,(8).
[5]蔡觉民，扬立梅.选尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.
作者简介：李媛，潍坊工程职业学院，研究方向：职业教育。
声乐课作文【篇2】
为参加中国音乐学院举办的第三届全国艺术水平大赛，4月30日上午，飞往北京的HU7281次航班，带着我们的梦想和喜悦，腾空而起。阳光是那样的灿烂，天空是那样的蔚蓝，白云是如此的临近，心情是如此的激动。
终于，一个现代化都市映入了我的眼帘，此起彼伏的高楼大厦，四通八达的高速公路，纵横交错的立交桥网，错落有致的体育馆；庄严肃穆的紫禁城象一块黄白相间的小手帕，蜿蜒起伏的长城象一条沉睡多年的巨龙。鸟巢、水立方……北京，我们来了！
这次大赛除声乐外还有乐器，分级别在中国音乐学院的各个教室进行。我们是华南六省代表团，我参加的是声乐八级的决赛，被安排在5月1日上午进行，这个项目有来自全国各地的180人决赛。比赛现场人山人海，真是高手如云啊。
选手们穿着五颜六色的演出服，都化好了舞台妆，真是漂亮！我穿的演出服是爸爸找人专门定做的，大红的肚兜，黄变红染色的衣袖和裤子，星罗棋布地镶嵌着水钻，裤腿的花边上吊晃着一圈红色的亮片，都说我象一个地地道道的东北女孩，使我平添了几分自信。真是人靠衣装马靠鞍啊，嘻嘻！
走进戒备森严的赛场，四个评委都是音乐学院的教授，我第10个上场，参赛的歌曲是《嘎妞妞》和《把心儿种在春天里》，这两首歌我已经练得很熟了，所以并不紧张，“嘎妞妞，脾气扭，拿准主意不回头……”，优美的音乐声中我放声歌唱，每一个动作，每一个眼神都顺其自然，真是台上1分钟，台下10年功啊。比赛一结束，有些家长带着小孩跑过来跟我合影，说我唱得非常好，真开心！
声乐课作文【篇3】
十一月中旬，薪火艺术的声乐期中测试在华润万象城的麦鲁小城举行，我选择演唱的歌曲是张韶涵的《隐形的翅膀》。
吃过晚饭，我早早地到检录处登记领取号码牌，等待开场。测试正式开始了，我忐忑不安地等待着。还有10个人就轮到我上场了，坐在椅子上我紧张得的手心直冒汪，大腿不受控制的微微发颤。于是我试着站起来看我前面几个人的表演，发现她们有的要不忘词，要不就音准出问题。这些选手，应该是像我一样太紧张了吧！
终于轮到我上台了。我接过话筒，假装镇定，自信满满的上了舞台。嘿！说来也怪，一上台我紧张的心情平复下来，笼罩在我眼前因害怕而产生地乌云立刻烟消云散了。我左手拿着话筒，右手自然的垂着，开始了我的演唱。每当我唱到高音区时，台下就会响起雷鸣般的掌声和叫好声。我得意极了，唱得更起劲了，慢慢的渐入佳境，终于顺利地唱完了整首曲子，观众席里传来雷鸣般的掌声。评委老师对我进行了细致的点评，她说：这位同学，你对曲子的熟练度和音色都很好，如果演唱的时候能加入感情就更完美了。给你颁发一个进步小歌手的奖状吧，继续努力加油！谢谢老师！我朝评委老师鞠了个躬，拿着奖状手舞足蹈地下了舞台。
测试结束后，妈妈语重心长地对我说：宝贝，你唱得很好，比上次更自信了。你要记住：世上无难事，只怕有心人。只要你努力了就一定会有收获，加油！我开心地笑了，心中暗暗下定决心，以后一定要更努力，争取下次取得更好的成绩。
声乐课作文【篇4】
咦，那些人是谁那几个可爱的孩子不就是范崔普舰长家的七个孩子吗还有那年轻小姐，那不是玛丽亚吗我怀着激动的心情飞快地跑过去：“玛丽亚，我是你们的中国朋友，我是琳达，我可以和你一起教孩子们唱歌吗我会唱好多动听的中文歌呢!”我用流利的`英语同他们打招呼，玛丽亚也热情地招呼我，经过一番熟悉之后，我便成了他们的中文歌曲教师。我先让他们哼出歌曲的调子，再一句一句地教给他们歌词。在我的帮助下，很快他们就学会了很多中国的歌曲，《让我们荡起双桨》《弯弯的月亮》《小螺号》……我还把《雪绒花》翻译成中文让他们演唱。
一整天，我们都沉浸在美妙的歌声中，徜徉在音乐的世界里。
一次舞会后，玛丽亚成了他们的妈妈，而我，则成了他们真正的家庭教师。我们又成立了家庭合唱团，我们走到哪儿，唱到哪儿，无论到哪里，群众都愿意帮助我们，为我们做掩护，使我们成功突破了纳粹的封锁。最终，因为我奥国和中国连在了一起，我们两国齐心协力终于打败了纳粹。从此以后，范崔普一家终于可以安心生活了。
后来，经过大家的帮助，我又回到了中国。虽然我离开了那个风景如画的地方，但友情还在，歌声还在，那段美好的回忆也在。
声乐课作文【篇5】
四年级暑假里的一天，我们正在上声乐课。张老师，也就是我们的声乐老师，问我们谁要考级。
我慎重地考虑了一下，举起了手，对老师说我要考级。仔细一看，考级的只有4个同学。我去问了问我的好朋友为什么不考，她说：声乐是一个人单独唱的，我很胆小，而且我才学了一个学期，万一唱错那就完了。我微笑着对她说：其实学几个学期都是一样的，虽然我已经学了3个学期，但我也不一定唱得比你好，这是对你的考验，要对自己有信心！
终于到了考级的日子。那天我精神饱满地来到了考级的地点。教室里早已经坐满了同学和家长，各自穿着漂亮帅气的服装。我们的声乐张老师先帮我们练了声。随后我们全体同学就来到了等候区。
终于轮到四级的我了，我的心如十五个吊桶打水七上八下。我来到上海音乐学院的评委老师面前，在老师面前鞠了一躬。《童心是小鸟》的音乐响了起来，我便跟着音乐唱了起来。因为第一次参加考级，心里有点紧张，我的嗓子好像跟我过不去似的，声音在不停地颤动。这时我就赶快让心平静下来，我暗暗告诉自己要有自信心，要放松，这时评委老师点头地给了我一个鼓励的笑容。渐渐地，我不再紧张了，表情和声音完全融入到了音乐当中。我一连唱了《童心是小鸟》、《两颗小星星》两首歌。
下午，张老师给妈妈发来了短信：恭喜你们，姚琳考级通过了。我高兴地几乎跳了起来。这是老师对我的肯定，也是我努力的结果。
下一次的考级我就有经验了，成绩会更好。这次声乐考级给我留下了难忘的经历和记忆。
声乐课作文【篇6】
幼儿视唱练耳训练的实践与思考的论文
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指 3 —6 岁的孩子。笔者从 年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10 年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996 年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4 名是幼儿。他们的年龄都没有超过 4 岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45 天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。
实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6 名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A 组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现 6 名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A 组是音乐感好的孩子，B 组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6 岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14 岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。
同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才, 就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
声乐课作文【篇7】
关于高校音乐教育专业视唱练耳教学的一点思考论文
摘 要：视唱练耳是高校音乐教育专业的一门重要的基础技能理论课，它涉及到培养一个人的视唱、音乐听辨以及乐曲表达等多方面综合能力，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。本文就视唱练耳教学的现状进行了分析，结合教学实践提出几点应对措施，对如何提升视唱练耳的教学质量进行一些思考。
关键词：视唱练耳；课程综合性；现状分析；改进措施。
第十三届CCTV全国青年歌手大奖赛已圆满落下帷幕。同往年相比，本次大赛首次纳入的合唱比赛，令人耳目一新，而在合唱比赛中，四声部视唱测试又成为整个合唱比赛的一大亮点。四声部的视唱从音乐的角度上说，它体现了音乐学习者对视唱、旋律听觉、和声听觉、节拍、节奏的准确，以及对乐曲综合能力的掌握。这些都是通过视唱练耳的学习得以训练和提高的。作为一名在高校中从事此课程教学的教师，我想在此对视唱练耳的教学谈一些粗浅的认识。
视唱练耳是一门外来的学科，它作为一门音乐教育的启蒙课程，同时作为专业层次学习的必备训练手段及技术理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。
通过视唱练耳的教学，不仅能够培养学生的音乐听觉和音乐感受力，发展学生的音乐思维能力，而且还能够积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务,因此,它是学好其他相关音乐课程的重要基础，正如中央音乐学院赵易山教授所说，“视唱练耳的确是提高国民音乐素质的重要课程”。
随着教育理念的不断更新，课程的综合性是近年来教育形势发展的新要求，也是高校音乐教育专业视唱练耳发展的必然趋势，它对于高校音乐教育专业视唱练耳教学的改革具有重要的意义。培养“一专多能”从事基础音乐教育或少数高等音乐教育的教师是高校音乐专业教育的宗旨。而随着社会对人才的要求，“复合型”人才越来越受到社会的青睐。这就要求学生掌握较为全面地、带有普及性的音乐理论知识和专业技能。视唱练耳作为高校音乐教育专业的一门非常重要的基础理论课程，贯穿于音乐理论知识与专业技能的相互渗透中，是音乐理论与专业技能在实践中的再现。所以，在视唱练耳教学过程中，加强视唱练耳与其它音乐课程的相互联系、相互渗透, 势在必行，因为它也是高校音乐教育专业视唱练耳课教学改革的重要内容。
一、视唱练耳与其他相关课程的联系
视唱练耳与基本乐理联系密切。脱离了基本乐理知识视唱练耳将无法进行。在视唱练耳的学习过程中，乐理对视唱练耳起到理论上的支撑和指导作用，使教学更具理性化。音高、节奏的认知和听辨，音程、和弦的性质与结构的掌握，各种速度、力度、及其它表情术语的熟悉等都需要从系统的乐理课中获得。而视唱练耳对乐理又是一个具体实践的成果展示，具有可感性,二者互相渗透、联系紧密。
在高校音乐教育专业的视唱练耳中，过去更多的是注重学生音准和听辨能力的训练，这是必要的，但忽视了视唱练耳练习中的科学的发声方法。因此在视唱练耳教学中，增加学生掌握歌唱中正确的呼吸、发声技巧的教学内容，对于提高学生的视唱练耳水平有一定的意义。
常见的四声部合唱，就是建立在多声部视唱的基础上。多声部视唱表现力丰富，尤其是多层次的立体节奏，各种类型的节奏交错进行，节奏线条较为复杂。合唱这个多声部元素就是建立在唱好单声部的基础上，在和声学音乐的理论原则和运动规律指导下进行的。因此唱好一部合唱作品，必须建立在良好的音准、节奏的基础上，还需要具备立体音乐思维，进行横向、纵向的整体把握，协调配合，才能完整的表达音乐构思。
二、视唱练耳的教学现状分析
在大力提倡素质教育的今天，我国国民的文化素质也在不断提高，对普及视唱练耳的素质教育也有更高更新的认识。如各种形式的音乐考级层出不穷，其中的音乐素养考级，就把视唱练耳作为主要的考试内容。同时,音乐素养学习班如雨后春笋般建立起来,迎合广大爱乐者的学习要求。然而，也有许多不容乐观的地方，就高校音乐教育专业部分学生视唱练耳的学习现状来说，是值得研究和深思的。
（一）基础音乐教育的欠缺
众所周知，高校音乐教育专业（包括部分专业音乐院校音乐教育系）所招收的学生，其来源主要为普通高中毕业生或部分师范类艺术中专毕业生。他们中的大部分人没有受到过良好的音乐基础教育，没有或者很少具备一定的基础乐理知识。在我所生活工作的西部回族聚居区此现象尤为突出。由于受当地文化背景的影响较深，在人们的潜意识里对教育的重视程度不够，对音乐教育更是无从谈起。他们所受到的基础音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的视唱和听觉方面能力薄弱,音乐知识欠缺。
（二）扩招对音乐教育的影响
音乐专业的招生由以前的精英教育转向素质教育，是近几年我国教改的新举措，是普及素质教育的必然趋势，具有重要的意义。由于音乐教育的特殊性，扩招前专业教学中教师与学生通常是1对1的进行教学。然而扩招后，许多教师不得不承担起大量的教学任务，从而出现扩招后师资力量的短缺的现象,是导致教学质量落后的重要原因之一。
（三）师资力量薄弱
由于视唱练耳课程的特殊性，它需要一批具有专业能力强，键盘技能好及综合理论知识扎实的专业老师进行教学。而目前，除知名的音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分音乐院校的视唱练耳教师无论从专业对口，学历层次，学术能力，师资结构等方面离高标准的专业要求相距甚远。如我所任职的音乐院校目前从事视唱练耳教学的教师只有两名，要达到合理的师生比例是远远不够的。
三、对视唱练耳教学的改进措施
前文提到的由于“基础教育的欠缺、师资力量的薄弱”等原因造成的种种现状,不能不令人担忧,怎样解决这些问题,让视唱练耳这门课程真正发挥其作用，使学习音乐的学生，能成为“复合型”的人才,我认为应从以下几方面入手：
（一）注重基础，树立“分层管理，分流培养”的教学理念
扎实的专业基础对任何一个学习者来说都是十分重要的，视唱练耳这门课程也不例外。因此在教学中老师更应注重对学生基础技能的训练，尤其是对一年级的学生，如多进行模唱、构唱及旋律、节奏的听辨，用乐理知识指导学生对调式、调性、色彩的听辨以达到学生基础能力的提高，培养学生对学习视唱练耳的兴趣。
在视唱练耳教学中根据学生学习程度的不同，可采取“分层管理，分流培养”的教学模式， 如对部分学生通过考试达标后，可同意他们提出的“免修”申请；对视唱练耳有一定基础，又对学习具有积极性的同学，采取“选修”制；对少数视听、视唱能力较强，并有意进行更高层次的深造的同学采取“主修”制。例如近两年，在某些知名的音乐学院中举办了视唱练耳的主修音乐会，使视唱练耳在高校音乐教育中的地位得以提高，并使主修此课程的师生看到了丰硕的学习成果。因此我认为，在平时的教学中，我们也应该定期举办类似的视唱练耳主修音乐会，从而调动学生学习视唱练耳的积极性。这样一来不仅符合国家教委对高校音乐教育专业视唱练耳教学改革的新思路，而且可以为不同层次、不同需要的学生提供相适应的的教育方式，在不增加授课教师负担的情况下有利地整合学生资源,以最大限度地挖掘学生的内在潜力，使学生的优势得到更好的发展。
（二）打造一支较强的专业师资队伍，适应新时代的教学要求。
由于扩招，大部分高校音乐教育专业专业技能小课的'教师，周课时数由原来10节到现在的30节；专业小课改为小组或大班课。就西部某高校的音乐教育专业由于师资薄弱、学生多、教学设备配套不完善，导致视唱练耳课每个班级上课人数多达七十人左右，同时，由于学生程度参差不齐，音准节奏无法保证，致使因材施教难以正常进行, 严重影响了学生学习这门课程的积极性。这些都已经成为影响教学质量的重要因素之一。 为解决扩招后师资不足的问题，关键是建立一支专业对口，学历层次较高，结构合理、业务能力较强、能够奋战在教学一线的师资队伍。首先，教师应不断提高自身的专业水平，发挥老、中、青传帮带的作用。其次，学院可采取“走出去、请进来”的方法，选派部分教师去更高水平的音乐院校进行观摩和学习，鼓励青年教师报考在职硕士研究生和博士生，提高学历层次；同时，邀请知名专家学者来学院进行讲学。从而使教师团队不断学习新知识、改进教学理念，使师资力量得以加强，以适应和满足新课程的需要。
新的教育教学倡导的是以学生为主体、教师为主导的理念,教师在传授知识的同时,还应更多的发掘学生的潜能,在教学过程中,与学生多进行交流与探讨,经常采用激励性评价,引导学生在专业学习中不断成长、进步。
（三）加强学生对视唱练耳课的全面认识，促进学风建设。
现行的“宽进宽出”制度是造成音乐教育质量下滑的重要原因之一。一部分学生在进校前对视唱练耳的基础知识没有更深的积累，只了解简单的简谱或线谱知识，同时，学校对学生这方面的知识也没有底线的要求，再加上视唱练耳考试的分值占总分比例较低，只要技能课考试过关，就可以走进大学的校门，无形中降低了学生对视唱练耳的重视程度。例如在本学年我学院某班的视唱练耳考试成绩中，及格率高达70％，然后优秀率仅为5％。这充分地说明了，对一部分学生来说，在大学的视唱练耳课程学习中，他们的最高标准就是“60分万岁”，根本没有对视唱练耳的学习有更高的要求，上课好像仅仅是为考勤而来，学习中缺乏应有的主动性、积极性，忽略了知识的积累是靠学习者不断的反复、不断磨练才能得以掌握和提高的。
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性使部分学生常常持漠然、消极的态度对待视唱练耳课。因此，教师首先要调动学生学习的主观能动性，通过多听多唱、加强视唱练耳与乐理知识的融合学习，同时开展丰富多彩的音乐活动。例如鼓励学生多参加合唱排练，各种形式的声乐演唱以及优秀音乐作品的赏析，通过听、唱结合的方式引导学生积极的去理解音乐的各要素，提高内心听觉能力，培养学生对视唱练耳的兴趣。其次,通过课堂回课与课后的抽查的方式作为平时的考核成绩，加大视唱练耳课程的检查与考核的力度，达到改变学生对该课程的认识和态度，进一步营造良好的学习氛围。
（四）注重对学生音乐感受力的培养
视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。这一艺术目的在学生中并没有引起重视。多数学生在平时的视唱练习中总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素，而忽视了对音乐情感的表现。所以在授课时，应提倡教师进行艺术化的视唱练耳教学，深刻认识和全面分析音乐情感在教学中的重要地位，让音乐情感贯穿于教学全过程。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。如在教学中要求学生有表情地视唱，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇，将音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情术语的运用等在视唱中体现出来；再如，通过欣赏贺渌汀的《牧童短笛》使学生了解它是一首二声部五声性，具有巴赫创意曲之风的首部真正意义上的中国钢琴作品，无论从调式、旋法还是表现力上都是西方音乐无法比拟的，从中让学生深刻感受到中华民族音乐所带来的艺术魅力，进而达到提升学生的音乐感受力。
视唱练耳是一个综合而又系统的课程，作为专业层次学习的必备训练手段和技术理论课程。已经被越来越多的从事该专业的人们所重视,因此，如何全面提升视唱练耳教学水平，培养一个在音乐上具备规范而科学的视听能力，并能够较深刻地解读音乐作品，将自身对音乐作品的解读运用合适的方式传达给受教育者，是从事视唱练耳教学的工作者坚持不懈的追求目标。
声乐课作文【篇8】
高校视唱练耳课程改革与思考论文
一、教学现状
（一）注重专业课效果，缺乏实践运用
在大多数师范院校开设的视唱课程中，纯粹以培养学生唱与听的专业性入手，这样做提高了学生的专业技能，但如何将所学转化为所用，特别是联系上中小学教育而用的实践性，却有所欠缺。
（二）未将中小学教材与课程教学联系起来
现今的视唱练耳教材多选用国内外名曲，涵盖面很广，但中小学教材内很多歌曲并不在此列，当学生毕业成为教师时需要重新熟悉教材里的歌曲，不能做到尽快上手。
（三）培养计划中课时量不够
现在师范类高校的视唱练耳课普遍开设的是两学年，周课时2节，只有少数专业音乐学院开设2到3学年，周课时4节，普通师范类高校的课时量是偏少的。
二、改革办法
围绕以上提出的几点，视唱练耳的课程改革不外乎内外几个方面：从外在来看修改培养计划，教学大纲，增加课时量。从课程内部看联系实际，增强应用性，明确培养目标。这并不是盲目迎合市场需求，而是从实际出发，去解决中小学音乐教师技能上存在的不足和缺陷。本文则结合中小学儿童心理及生理特点，提出几个视唱课程中如何让中小学生更容易接受的教学方式和改革的重点：
（一）节奏教学方面
对于小学生来说，若一味模仿教师，则容易处于高度紧张的状态，很快烦躁疲倦。因此针对儿童的节奏学习，应该自创一些有趣的打击乐器，来模仿出各种音色。或者根据当时的情况对儿童列出的节奏进行合理的改变甚至是创编，让学生分组练习。打击乐没有指法的困难，学生容易操作，最容易突出节奏特点，也促进了儿童协调性的发展。因此，引导的老师应该有较好的节奏功底，以及一般的节奏组合模式功底，并具备不同打击乐音色的识别能力，所以对于高校音乐教育专业学生视唱练耳课的改革，可以在节奏教学方面进行合理的改变，从而适应中小学音乐教育的特点。
（二）旋律教学方面
为了培养学生的创造力，采取例如节奏问答、节奏变奏、节奏模仿、旋律模仿、旋律改编模仿等方法都可以。其中有一种卡农的形式，可以先让一个学生唱出两拍的任意节奏，第二个学生接着前者的第二拍再进行演唱，在以后的演唱中逐步增加单位拍的数量同时，改变之前的固有节奏型。训练的关键在于让学生在演唱自己部分的同时，也注重感受其他声部的和声效果，使学生建立起多声部的音响意识，来发展他们的记忆力和感受力。但是，这种上课方式，要求教师有着复调的基本知识，以及多声部的耳朵，那么在高校的视唱练耳教学当中，不止是视唱教材中的旋律，而将优秀的交响乐或者室内乐甚至是我们民族音乐当中的多声部音乐纳入教材并且合理的利用迫在眉睫。
（三）听辨教学方面
在听辨教学中可以采用级进接龙的方式。所谓级进接龙就是在听辨中环环相扣，逐渐增加难度。比如从二度、三度、四度音程开始到简单的调式训练再进入复杂音程的训练继而到更难的调式训练中。音程以及和弦的听辨在高校视唱练耳教学中一直是重点和难点，如何激发学生的激情，培养合格的中小学音乐教师，需要教师在教学过程中了解学生在听觉过程中的生理和心理变化，建立起合适于学生自己的内心听觉是视唱练耳教学环节中需要改革的难点。
（四）音乐感知方面
音乐感知是节奏，音响的一个综合听辨过程。听力训练首先可以在乐器的高中低三个音区弹奏相同的'音乐短句，让学生听辨不同音区的音，形成音乐想象，要求教师有着基本的音色形象刻画的知识。老师要做的就是引进门，学生学得主动就可以激发他们的想象力，视唱练耳教学历来填鸭式的手法这种纯技能的训练对于中小学生效果都不太理想，只有根据孩子的生理心理特点，将音乐技能融入教学中才能让孩子在轻松的环境中步入音乐殿堂。在这一点上，需要在高校的视唱课里面对学生进行意识方面的培养，让他们在以后的教学中更贴近中小学生的心理特点。同时，也要结合中小学的音乐教材内的歌曲，作为辅修教材，使学生在学校学习的时候就对这些音乐有一个直观的认识和综合评价，以便在将来教学时更好的进行应用。
三、课程改革最终目标
以人为本，实践第一。高校音乐视唱练耳教学的考试评分可以采用综合性评分，注重实践中的表现，根据考试题目的要求，在中小学音乐课本中找寻答案，取得教学成效“一门知识，多种能力”的培养，将视唱练耳课和和声、声乐、钢琴伴奏、教学法等紧密结合起来，使其适应中小学师资建设的需要，同时也是高校视唱练耳课程改革应该遵循的规律。
作者:曾格男 单位:重庆人文科技学院
